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庞大尺寸下的标签情怀

发布时间:2015/6/15 16:14:46
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(来源:)
  在艺术家这个名词被滥用的年代,画家似乎是个落伍的称呼。徐龙森坚称自己是画家,因为他只会画画。
  
  2015年香港巴塞尔艺术展上,徐龙森成为zui受瞩目的水墨艺术家,在巴塞尔艺聚单元展出高达10米的巨幅山水《山不厌高》,在充满西方话语的作品展示环境中给观众带来了东方的精神元素。
  
  在抵达香港巴塞尔之前,徐龙森已经在各地开展了自己的艺术之旅,比如布鲁塞尔**、巴黎毕加索画室、罗马古文明博物馆、美国堪斯萨城-纳尔逊-阿特金斯博物馆和中国美术学院美术馆等。在国外美术馆的展览中,他关注的是展览的文献性和如何构成不同文明之间的对话。令人震撼的巨幛山水悬空而降,使欧洲的观众对这种艺术形式感到好奇。在这种新的山水实验中,庞大的尺寸和笔墨的情趣并存成为“徐式山水”的标签。
  
  这种标签,在5月30日北京圣点空间开幕的徐龙森独幅作品展中被发挥到*:400平方米的展厅只展出一张895×720cm的大画。而创作这样的山水巨制时,徐龙森必须使用升降梯挥墨。本次展览的学术主持、南京艺术学院美术馆馆长李小山表示:“此次布展形式从灯光到作品的呈现,突破了惯常的水墨展的展览布局形式。在展览环境和人们精神世界极度被快餐文化侵蚀的今天,以这样巨大尺幅和直接的山水图腾示人,呈现出一种独绝的品格。”
  
  徐龙森的出现是中国山水画界的孤岛现象。上世纪80年代,徐龙森像很多人一样,开始了在工厂朝九晚五的工作,随后他厌倦了这种生活,以徐姓的堂号“东海堂”开始他的画廊主生涯。当时,他的动机非常单纯—*。东海堂挖掘的一批民国老油画家,尤其如沙耆、李青萍、丘堤、陈抱一等作品的增值,使得徐龙森真正成为一个“衣食无忧”的人。就当很多人认为徐龙森接下来的下半生会一直“在偌大的房子里喝着洋酒,赏着民国老油画,每天在宾客如云中,过着如帝王般逍遥自在的生活”时,他却在2004年毅然关掉了东海堂,离开他的故乡上海,成了一名北漂画家。
  
  “吃着*,喝着洋酒,画着中国画。”画家丘挺如此形容徐龙森如今在北京的生活。其实,刚到北京时,早已“财务自由”的徐龙森选择去过“苦行僧”的日子。他理了光头,要和过去的自己告别。在环铁那个租住的画室内,每有火车经过,他的画笔都要随着车轮碰撞铁轨的节奏颤动着,他很少见客,也很少出门,每天厨子做什么就吃什么。直至有次太太从上海来看他,见到他的生活后,忍不住哭了出来,他的生活才被迫得到改善。当徐龙森从环铁搬到东风艺术区后,在他自己设计的徽式宅院中,终于有了自己的艺术天地。
  
  今年刚过完60岁生日的徐龙森,依然乐于大口喝酒,纵情谈笑,斑白的胡子丝毫没有影响他对于人生的乐观心态。中国画未来的走向是很多人都乐于谈论的话题,徐龙森一听就笑了,他以很严肃的表情说:“我喜欢美国俄裔画家马克·罗斯科说过的一句话:绘画,一定要像奇迹一样。我画的不是传统意义上的山水画,是自己的精神板块,我直面未来。”

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